1. 三部曲式，乡村音乐的风格？
乡村音乐的特点曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。 乡村音乐是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。 乡村音乐已风靡全世界，纳什维尔风格的演唱者在非洲享有盛誉，蓝草音乐艺术家在日本名声显赫，而传统的乡村音乐家市场则在欧洲。
2. 送别曲作者？
《送别》曲调取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是首“艺人歌曲”，这种歌曲19世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸扮演黑人的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
3. 喜送公粮原唱？
喜送公粮是二胡曲，原唱不详。
《喜送公粮》是1970年代由顾武祥和孟津津创作的二胡曲，描绘丰收后农民们运送公粮的场景，在文革时期风行一时。该曲为复三部曲式，由引子、华彩、尾声组成。引子基本以欢快、短促的音构成，多有装饰音。然后经两小节扬琴间奏后进入呈示部，以跳跃的弓法象征挑担的律动。中段为横线条旋律，富于歌唱性，到第68-71小节达致高潮。
4. 世界十大进行曲分别是什么？
刚刚去了解了一下:
1 凯旋进行曲（威尔第）
《凯旋进行曲》又称为《大进行曲》是意大利作曲家居塞比·威尔第所作，是四幕歌剧《阿伊达》第二幕第二场达拉斯凯旋时的音乐。
2 婚礼进行曲（瓦格纳）
《婚礼进行曲》瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》第三幕开始时的一段混声合唱《婚礼大合唱》，因常用作婚礼音乐而得名《婚礼进行曲》，后被改编成管弦乐曲。庄严肃穆。 按照西方的传统，新娘入场时要奏的是瓦格纳的《婚礼进行曲》
3 婚礼进行曲（门德尔松）
《婚礼进行曲》门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲，欢快激情。按照西方的传统，新人步出教堂时要奏门德尔松的《婚礼进行曲》。
4 军队进行曲（舒伯特）
《军队进行曲》是钢琴联弹曲《军队进行曲》中的第一首，由舒伯特于1822年前后创作而成。该曲用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。舒伯特所作的许多钢琴联弹曲中，包括三个进行曲集，即《三首英雄进行曲》《二首性格进行曲》和《军队进行曲》，都是深受喜爱的家庭音乐。其中以《军队进行曲》最为出名，尤其是这首第一号作品更为流行。
5 布基上校进行曲（亚尔福特）
波基上校进行曲，又称作布基上校进行曲。英国作曲家奥尔福德作于1914年，铜管乐曲。后被改编为管弦乐曲。作者奥尔福德擅长写作进行曲，所作的进行曲发表时常以弗雷德里克·约瑟夫·里基茨为笔名。他一生作有大量进行曲，唯有本曲最为流行，曾被获1957年奥斯卡金像奖的影片《桂河大桥》用为插曲，因而广为流传，故又名《桂河进行曲》。
6 土耳其进行曲（莫扎特）
《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。
7 双鹰旗下进行曲（瓦格纳）
《双鹰旗下的进行曲》瓦格纳（1856-1908），自1875年以来，在波恩担任军乐队队长的职务。LP唱片录制。奥地利作曲家弗朗兹·瓦格纳作曲。瓦格纳非那瓦格纳。作者是奥地利军乐队队长，写了许多进行曲和舞曲。这首《双头鹰进行曲》最为有名。“双头鹰”源于旧奥地利帝国的军旗·全曲豪壮，旋律具有奥地利风格，十分优美。瓦格纳的音乐是“无形式的东西”,追求音色的华丽和强烈，音调的象征和暗示意义
8 波斯进行曲（施特劳斯）
9 加冕典礼进行曲（华尔顿）
10 拉德斯进行曲（施特劳斯）
5. 马刀进行曲的来历？
前苏联名曲,作于1942年，管弦乐曲。马刀进行曲(Sabre Dance)是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲。是1939年米高扬建议，为亚美尼亚艺术季而创作的，原名为《幸福》（Shchast'ye)。后被改编为手风琴曲、钢琴曲、小提琴曲和木琴曲等。1957年，作者曾对舞剧《加雅涅》的音乐和情节作了大幅度的修改，只有少数群舞性质的舞曲被保留下来，本曲即其中之一。 芭蕾舞剧《加雅涅》的剧情为：外高加索山村中勇敢的库尔特族猎人阿尔缅和少女加雅涅相爱，阿尔缅的好友盖奥尔格与少女阿霞相爱。一次，活泼的阿霞抢走了阿尔缅预备送给加雅涅的鲜花，并与阿尔缅共舞。偶然目睹了这一情景的盖奥尔格对阿尔缅发生了误解，当阿尔缅上山打猎，不慎从断崖摔下时，盖奥尔格竟视而不救。阿尔缅受伤后双目失明，他不愿为加雅涅带来不幸，便克制自己的情感，拒绝了加雅涅的爱情。后来，阿尔缅幸运地重见光明，并且原谅了深感悔恨、当众承认错误的盖奥尔格，并与加雅涅结为幸福的伴侣。 本曲选自舞剧第三幕第二场，当阿尔缅恢复视力后，加雅涅投入他的怀抱，村民们为他们祝福时的群舞音乐。 乐曲采用三部曲式。 一开始，在定音鼓、军鼓以及长号和弦乐器的伴奏下，木琴以急板奏出热情、活泼的主要主题。居住在高山上的库尔特族人民有出征时跳战斗性舞蹈的传统，这一节奏强烈，迅疾奔放的主题，生动地表现了库尔特人敏捷而骠悍的性格。这一主题变化反复多遍后，出现对比鲜明的中间部主题，这一主题是由萨克斯管和大提琴奏出的旋律，原为舞剧第二幕第一场中加雅涅的弟弟努列和女友卡莲舞蹈时的配乐。中间部主题重奏一遍之后，出现类似欢呼声的音响，并再现开头那英武骠悍、迅疾奔放的主题，同时还出现一呼一应的乐句。结尾的音乐十分轻巧，在音阶式下行的走句之后，以上行音调结束。
6. 花之圆舞曲情绪是怎么样的？
简答：《花之圆舞曲》的情绪是欢快轻快的。
深度分析：
《花之圆舞曲》是奥地利作曲家列奥·德里布斯（Leo Delibes）创作的舞剧音乐，首演于1870年。该曲描绘了花儿在花园中跳舞的场景，充满活力和愉悦感。整体上，该曲情绪轻松、欢快，给人一种愉悦、快乐的感受。
首先，从旋律和节奏上来看，《花之圆舞曲》采用了优美的旋律和欢快的节奏，充满了轻松愉悦的氛围。旋律流畅而明快，节奏欢快而活泼，使人不由自主地跟随着音乐的节奏而舞动或者心情愉悦。这种欢快的旋律和节奏传递出一种充满活力和喜悦的情绪。
其次，乐器的运用也为曲子的情绪增添了活力。《花之圆舞曲》采用了丰富多样的乐器，如小提琴、长笛、钢琴等，它们的声音明亮、清澈，与旋律相互呼应，营造出欢快活跃的氛围。乐器的和谐配合、音色的变化以及曲子中的各种音乐效果，都为曲子的情绪创造了更丰富的层次。
最后，整个作品中充满了舞蹈的元素，使人感受到一种轻盈的氛围。从曲子的结构来看，它由多个小节组成，其中包括了转折、高潮等部分，给人以欢快舞动的感觉。整首曲子像是一场花儿在花园中的舞会，充满了跳跃、转身、翩翩起舞的画面。
优质而丰富的可行性建议：
1. 品味音乐：欣赏《花之圆舞曲》时，可以尽情沉浸其中，放松心情，享受音乐带来的愉悦感。可以通过专注聆听音乐的旋律、节奏和乐器演奏，感受其中的细微变化和美妙之处。
2. 舞蹈欢乐：与音乐相结合，可以尝试跳起舞蹈，随着旋律的跳动，表达自己的快乐和愉悦。这不仅是一种锻炼身体的方式，还能通过舞蹈来表达内心的情感，释放压力。
3. 组织音乐会或演出：如果你对音乐有一定的专业素养，可以考虑组织一个音乐会或演出，邀请乐团或音乐爱好者们一同演奏《花之圆舞曲》，分享音乐的欢乐与美好。
4. 探索其他作品：除了《花之圆舞曲》，还有许多其他优秀的舞剧音乐可以欣赏和探索。展开音乐之旅，发现更多美妙的作品，丰富自己的音乐阅历。
总结：《花之圆舞曲》的情绪是欢快轻快的，给人一种愉悦、快乐的感受。建议通过品味音乐、舞蹈欢乐、组织音乐会或演出以及探索其他作品等方式，深入感受和享受这首乐曲带来的愉悦和美妙。
7. 赛马音乐鉴赏？
乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。
《赛马》的曲式结构，是一首由单一主题及其派生变衍构成的三部曲式，其中间部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三个部分都是围绕着一个中心--“赛马”来展开，无论是从材料处理上，还是形象塑造上，都强调“赛马”这一形象并对其进行多侧面的展示。它们之间有着明显的差异和对比，但又存在着紧密的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料组成的意义上则具有主导性质，在乐曲的中部形成一种凝聚力，将两端的发展部分紧紧地拉拢，构成全曲的对比统一的整体。
