1. 深夜食堂老板刀疤，如果能穿越到电影世界中？

想穿越到《旺角卡门》

理由:为华哥（刘德华扮演）和阿娥（张曼玉扮演）的爱情惋惜，更为华哥和乌蝇的友谊动容，想要告诉华哥最后不要去找乌蝇，他最终还是没有实现对阿娥说的等我回来。

最后华哥明知很有可能一去不复返，还是去救了自己的小弟乌蝇，却也真的应了那句但愿同年同月死，有感动到我，就是有些事你知道或许这么做不好，还是不能说服自己。

看过影片的人都知道，乌蝇这个人正如华哥所说是文也不行武也不行，整天想学人家闯江湖，而华哥也真正为他好，自己还在刀口上舔生活却想着让自己的小弟乌蝇作正经生意，但是乌蝇一心扑在在江湖出人头地的事情上，并没有安分守己。

首先，在华哥和Tony第一次被老大调节的时候，老大就已经提醒华哥，这样的小弟只会给他惹麻烦，不知哪天会断送自己，但是华哥也没有放弃乌蝇，还是觉得既然叫了他一声大哥，就应该为乌蝇负责。

其次，在开始收肥九账的时候，如果没有华哥出头，乌蝇早就挂了，但是就是这样的人拿到自己送命的钱第一时间就给了自己的表弟，目的就是实现自己之前答应他的风风光光的再办一次酒席，不要让表弟的老丈人瞧不起。

最后，如果没有乌蝇的电话，我相信最后华哥会和阿娥在一起，因为毕竟华哥那时候已经想要好好过日子，不再参与江湖上的打打杀杀，华哥把乌蝇救了出来，晚上两个人就起了争执，华哥愤而离去，后来乌蝇帮老大杀人，华哥又去救了他，而这次就没有再回来。华哥坐上班车时，阿娥不舍的眼神，就像歌词：你是我胸口永远的痛。在爱情和友情面前还是选择了友情，乌蝇不能回头是因为他曾说过，不发达不回家见母亲，华哥不回头是因为他是乌蝇的大哥，我不管你谁管你。

华哥在倒下的前一秒，头脑中闪过阿娥的画面，是不是有一秒后悔？有一点对着人世间的不舍，因为他刚刚找到自己的牵挂，就要离开了。

综上所述，如果能穿越到《旺角卡门》希望给华哥和阿娥以及乌蝇一个完美的结局。

2. 甄嬛传里面周宁海为什么设定为跛了一只脚？

我觉得是因为3个原因：

第一，表现华妃身边仍有几个忠心耿耿的人

周宁海的脚在剧中，他是为了救华妃受伤的，才得到了重用，但也因此表现出，华妃这个人虽然狠辣，但是也不是没有一个忠心之人的，周宁海能为了华妃不惜成了残疾人，可见，华妃在人格魅力上，并非观众看到的一无是处。

要知道，出谋献计只是动脑子，但是要救人，可是有生命危险的。华妃这么狠辣的人，能让一个手下甘愿为她差点付出生命，也是为了让观众在看到华妃恶毒的一面的时候，能深入发现下华妃能让手下对她忠心耿耿的一面。

第二，周宁海能为华妃做尽坏事的理由

在后宫当下人，本身就很危险，参考福子，翠果等人，简直是被当做蝼蚁一般的存在，上位者们随随便便一句话就让她们殒命。健全人尚且如此，更何况周宁海这样的跛了一只脚的人。正是因为他比起其他宫女太监，身体上已经残疾，如果在做事上不够泯灭良知，心狠手辣，愿意做别人不敢做的事情，会更加容易被替代。

从这里的设定也是为了凸显周宁海为何帮华妃杀了淳儿，推沈眉庄入水，杀死福子等等的坏事。因为别人不至于像他一样，因为残疾，不怎么有用处而面临失业的危机，所以，只有他比别人更加狠辣，华妃才不会抛弃他。

第三，体现华妃身边的人物性格，凸显华妃这个人的恶毒，畸形人设

剧中，想要看出妃子的性格，作风，其实配套的下人们身上也尽显无疑。比如甄嬛是大女主，本质善良，身边跟随的崔槿汐，小允子等人，都算是相对老实，善良的人，而安陵容身边的宝娟，就总是看甄嬛不满意，很明显，就是妃子恶毒，身边的人也不会多善良。

因此，华妃这么坏，身边的人自然都有点奇怪的特点，比如曹琴默是为了让女儿在身边，才依附华妃的，余莺儿是想让皇上心软，才依附华妃的，因此，周宁海残疾，本质为了生存会不计任何代价，华妃正是不顾一切争宠的恶毒妃子，周宁海跟着她，能在宫里横行霸道，也算是臭气相投的主仆了。

3. 你觉得黄磊的厨艺有没有被媒体夸大？

黄磊的厨艺是真实存在的，还是为了立人设、挣流量强行贴的标签?

今天，我们就来好好扒一扒！

黄磊自出道以来，可谓是顺风顺水，1990年刚刚考入北京电影学院，就出演了陈凯歌执导的电影《边走边唱》。

1996年凭借《夜半歌声》获得长春电影节最佳男配角奖。

1997年硕士毕业后留校任教，人人都尊称一声黄老师。

1999年，出演电视剧《人间四月天》，开始迎来了他演员生涯里的高光时刻，他刻画的徐志摩，让观众们觉得那就该是诗人原本的样子。

2001年，主演《橘子红了》，观众又陪他一起心碎在那片橘园里。

2003年，自编自导自演《似水年华》，把自身的文艺气息融进了那个江南水乡。

同时期的黄磊不但演戏，还是诗人、歌手，那时的《我想我是海》、《似水年华》影响了一代又一代人的青春。

不知道是黄磊本身就不属于文艺男，还是他厌倦了刻画这种同质的角色类型。

又或者是为了迎合资本和普罗大众的需求，2010年之后，他便彻底摆脱了文艺男神的影子。

之后出演的《婚姻保卫战》、《男人帮》、《夫妻那些事》、《我爱男闺蜜》、《嘿，老头！》，让观众们也纷纷直呼文艺男神落地市井。

但在同时期男演员都在磨炼演技、接触不同类型角色打磨自己的时候，黄磊却犯了“懒”。

一连出演了《小别离》、《小欢喜》、《小敏家》这些剧集，观众们初看时也许觉得“碎嘴”的黄老师真有喜感接地气。

但看多了大家难免会发出一句感慨“黄磊演什么都像黄磊”。

不光在影视剧上发展的黄磊这些年也更是没闲着，巡回话剧《暗恋桃花源》场场爆满。

带着女儿参加亲子真人秀《爸爸去哪儿2》让女儿成功出圈。

加盟江苏卫视《非诚勿扰》成为点评嘉宾。

还与孙红雷、黄渤等人联合参与户外竞技综艺《极限挑战》，还有火了这么多年、热度依然不退的《向往的生活》。

也正是在这一部部综艺中，黄磊爱妻子、爱女儿，爱做饭、会做饭的人设开始慢慢立了起来。

2014年，黄磊带着他的大女儿黄多多踏上了《爸爸去哪儿2》的征途。

没想到这一次，便开启了他的综艺生涯，也开始喜提“黄小厨”的大名。

在《爸2》里，黄磊变身暖心爸爸，不仅在孩子教育上，还在家庭生活中给了妻女无限的宠爱。

传闻妻子孙莉在与黄磊结婚后，没有做过一顿饭，更是根本不会做饭，黄磊不在家时，都是各处去蹭饭。

黄磊在节目中的做饭环节里，也是秀足了手艺，不仅技术娴熟，更是色香味俱全，孩子们和爸爸们都竖起了大拇指。

但在《爸2》里，会做饭的爸爸可不止黄磊一个哦。

张亮也在节目中有很多做饭的环节，单看其刀工和孩子们表现，厨艺也是不差的。

可为什么自此出圈的只有“黄小厨”一个人呢？

这还要说起黄磊和何炅作为常驻嘉宾一起主理的综艺《向往的生活》。

在这个综艺中，黄磊和何炅化身蘑菇屋的主人，每期到来的飞行嘉宾都会点自己想要吃的菜，再由黄磊按照菜名做出美食。

既然是本着这样一个主旨，又怎么会让“黄小厨”的厨艺变差呢？

就像谢霆锋的《十二道锋味》一样，以美食打动人心的节目，如果不好吃，那其他的也没法看了吧。

但在《向往的生活中》也有出现问题的时候，有一次节目组请来了就爱说大实话的那英姐姐。

到了吃饭环节的时候，那英直接说，“鸡爪没入味”。

瞬时让听惯了“彩虹屁”的黄磊和其他嘉宾尴尬了不少，于是连忙解释，“这个是要蘸着料吃”，这才化解了。

那说回来，黄磊的厨艺真的能达到封神的程度吗？到底有没有被媒体夸大？

说这个之前，我想大家都了解一个词叫“众口难调”。

同样的一道菜，喜欢咸口的人可能觉得淡了，常吃简餐的人会觉得味道很重。

同样的是饺子，北方人可以天天吃，但南方人可能一辈子也不会吃一次。

麻辣火锅，四川人吃起来面不改色，不能吃辣的人可能是要退避三舍。

那我们回头看，既然在吃的方面，我们祖国大疆南北的人口味都不尽相同。

那为什么就单单“黄小厨”做的菜会得到所有嘉宾的一众好评？

就这，还不能证明是被媒体夸大吗？

其实，要说黄磊做饭好不好吃，真的可以说是见仁见智，他的家人朋友妻子女儿肯定觉得好吃。

这就跟我们平常人家一个道理，你吃惯了自己家人做的饭怎么会不好吃？

或者是，偶尔换换口味，只要是做饭人手艺不差，吃客们也不会觉得不好吃。

但吃一口就说是“封神”，也着实是有些夸张了。

那黄磊做饭到底是个什么水平？

依我看，往上一点说，大概就是比我们普通家常菜略高一些吧。

但也仅限于家常菜的水平了，要跟饭馆或者是星级酒店的大厨比，那却是万万不可比的。

毕竟，黄磊也算是做了半辈子饭的男人了，哪还能没点真手艺！

综艺节目嘛，要的就是一个人气，不炒点CP，不弄点噱头，哪来的看点呢？

但是动不动就什么什么的“天花板”之类的，我们这些看客就看看好了，不要太往心里去。

明星艺人们赚到了话题度，提高了自身的知名度，节目提高了收视率，赚足了眼球也就够了，都不必太认真。

但是说回来，黄磊真的有必要营销“黄小厨”的人设吗？

如果说是为了赚钱，那无可厚非，明星家庭，开销大，也是不可避免的事实。

但是，黄磊作为北电的老师，曾经还带过黄海波、海清这样家喻户晓的演员，他完全没有必要在这个乌七八糟的娱乐圈“卖弄”自己。

如果一直踏踏实实的演戏、唱歌，可能现在的他又会是另一番景象了。

说实话，喜欢黄磊好多年了，要说最喜欢他的两部剧是《橘子红了》和《似水年华》，看了很多遍，也在内心种下了乌镇的种子。

那时候的黄磊真好，眼睛里没有那些市井，只有作为演员对角色的纯粹。

作为一个不敢自称粉丝的普通观众，确实是对现在的黄磊喜欢不来。

1971出生的他，如今也已经50周岁了，如果这是他喜欢的生活现状，那么真心送上祝福。

但，如果有可能的话，希望黄磊能再演一些剧和电影，让我们再看一看当初那个纯粹的“小生”。

4. 结果却很差的电视剧有哪些？

那还不得是我的意难平《天盛长歌》糊到亲妈都不认识最后湖南卫视的官博都取关天盛长歌的官博了男主陈坤，不用说吧，颜值放在现在都很能打，真正的九亿少女的梦呀看看年轻的时候，不说了先上图厂花的气质不是说说而已再看看他在这部剧里面的扮相，男神依旧不输现在的小鲜肉呀，反而有了成熟男人的棱角分明，魅力不减。再看看这绝世大美女女主倪妮我就不明白这么高的颜值，还不火，关键两人演技都在线剧情确实拖沓，第一遍把我拖死了，弃掉了后来再看，简直不要不要的每一个角色都智商爆表，有血有肉、个性鲜明权谋简直不要不要的就麻烦下次剧情慢一点的剧不要再放在湖南卫视这种受众比较年轻的快节奏、娱乐化的频道播出了，白白浪费了这么好的艺术品，最后被瞎剪辑烂尾后来我还看了纪录片，真的每个人都好有爱，演员和工作人员都付出了超多的心血追剧也能追出恨铁不成钢的心情来，害！

5. 如何用美食来形容国产的某些电影？

世间万物，唯美食和电影不可辜负。

你还记得，上一次在电影中，看到诱人的美食场景是什么时候？

恐怕大多数人想起的，依然是李安《饮食男女》开场三分钟那一连串行云流水的烹饪片段，或是周星驰和莫文蔚在《食神》中那无厘头搞笑的烹饪“爆浆撒尿牛丸”的场景。

事实上，即便如今每年在电影院上映的影片数量达到了400+，其中关于美食题材的真人电影却屈指可数。

如今年，即将在周五上映的《深夜食堂》是其一，9月6日上映的《花椒之味》紧随其后，再加上此前定档8月30，现在悄咪咪撤档的《闻烟》，已经是难得的电影美食大餐。

那么，为何在容量一直增长的国产电影市场，关于美食的电影却依然没有形成大规模现象呢？

《深夜食堂》美食IP本土化改编

在美食届，“深夜食堂”已然是鼎鼎有名的大IP。其影响力源自于2009年，彼时，根据安倍夜郎同名漫画《深夜食堂》改编的电视剧在日本大获成功，在国内也有不少忠实拥趸。梁家辉就是其中之一。

而如今，“粉丝”梁家辉执导的中国版《深夜食堂》即将上映。在片中，梁家辉扮演了灵魂人物即脸上带着刀疤的大叔老板，并请来了各路明星好友客串来往食客。出粗车司机、健身教练、单亲妈妈、模特、流浪歌手、酒店经理、城管……，都是当下热气腾腾生活中的一员。

可以看到，作为一个有着浓郁日本文化特色的IP，来到国内，在人物设置上作了本土化改编。当然，美食是必不可少的点缀，甚至带着交代剧情的功能。原版中的茶泡饭、猫饭、酱油炒饭、红香肠等，无不让观者垂涎欲滴。

从宣传物料来看，这版《深夜食堂》也十分接地气，拉面套餐、水煮饺子、炒花蛤等家常食物都有在店里出现。从目前来看，算是今年大银幕上最为丰盛的美食秀了。

而即将于9月6日上映的《花椒之味》，则以“火锅”为主要元素，串联起两岸三地一家三姐妹由失散到重聚的故事。此外，原本定于月底上映的《闻烟》，是由日本导演泷田洋二郎执导，讲述的是关于中国传统的冰晶糕制作工艺。不过，目前影片已悄悄撤档，估计还得等上一段时间才能看到。

三十余年近20部影片，喜剧+励志、家庭+情感为两大主要方向

整体而言，能在大银幕上接连看到两部美食题材的电影，已经是难得的景象。纵观国内电影近三十年余年，真正关于美食题材的电影并不多。当然了，作为影片中凸显人物性格的点缀，或是人物对话场景之一，日常的美食倒是普遍存在。而这些不在讨论范围内。

从上表可以看到，国内较早有记录，出现大量美食元素的电影是1985年那部根据作家陆文夫同名小说改编的《美食家》，其由美食评论家的视角出发，不仅将苏州的传统美食搬上银幕，也展现了当时社会的林林总总。只是由于某些敏感议题，如今很难找到未删减版。

而上世纪九十年代可以说是美食题材电影的集中爆发期，且以港片为主。1992年的《伙头福星》是港片中第一部加入大量美食以及厨艺比拼的电影。元彪、黎明、吴孟达、邵美琪等重量级明星的加入，结合功夫杂耍以及喜剧笑点，使这部影片成为当时的

由此，美食+喜剧+动作，几乎成了贺岁港片的一大品类。而此后的大多数美食题材电影也都承袭了喜剧的类型外壳，如徐克的《金玉满堂》，周星驰的《食神》，都成了经典之作。

2011年，台湾贺岁片《鸡排英雄》上映，其结合了台湾当地的夜市文化，塑造了一群为捍卫土地权益的平民美食英雄，在当年取得了不错的票房成绩。而内地，如2017年上映的《决战食神》《绝世高手》也都是喜剧。

一般来说，这类美食影片在剧情上，主打励志方向，往往借由“美食”梦想，讲述一个（群）小人物的奋斗历程。其中关于厨艺的重点展示，也大多以竞技为主，伴有一些夸张的杂耍、动作等场景，以求达到喜剧的效果。

还有一类则是以李安的《饮食男女》为代表的剧情片。饮食男女，人之大欲。影片借由一顿顿家宴，将一家人之间的情感纠葛表现的恰到好处，溢满银幕的浓浓烟火气。而开场三分钟煎、炒、烹、炸、炖、煮、烤的镜头，将中国传统的饮食文化展现的淋漓尽致。

此外，如《喜宴》《卧虎藏龙》中也都有美食展现。可以说，李安不仅深谙人性，也深谙饮食之道。

即将上映的《花椒之味》，也同样是以美食来讲述父女、姐妹亲情，延续了这类美食电影的剧情模式。而此前的《双食记》以及在2017年五一档小有惊喜的《喜欢你》，则是以美食为线索，讲述爱情故事。

总体来说，这类电影走的是温情路线，以美食来描绘人生百态，往往在细水长流间给你以情感的慰藉。

原创能力薄弱，市场冷淡影响创作热情

可以看到，在这仅有的二十来部作品中，不乏几部经典之作，但大多还停留在“久远的年代”。而在国产电影票房高跟猛进的那几年，这类美食题材影片几乎悄无身影，并没有分得一杯羹。

与此形成鲜明对比的是，如《舌尖上的中国》《人生一串》《风味人间》《早餐中国》等美食类纪录片，火爆小荧屏，甚至已经形成了品牌效应。可见作为美食大国，吃货们的消费潜力并不低。

可为何在电影领域，就不灵了呢？

从创作端来说，相比其他题材电影，无论是编剧还是导演，必定要对美食真正热爱，有独到的见解，才能真正拍好一部美食题材电影。如李安，有过六年的家庭煮夫经历，自然更加能够运用艺术处理的方法，展现饮食文化的精髓。

而涉及到专业的厨艺工序，除却戏剧性的处理，也得有真正专业的美食顾问/替身把关才行。毕竟，作为美食题材的电影，把美食拍出诱人的感觉，是成功的第一步。

原创能力的薄弱，使得美食题材电影始终缺乏爆款。甚至，此前如《饮食男女2012》等翻拍片，被观众诟病为“山寨片”。

从市场端来说，作为观众，似乎提到美食，大多数人都是行动派，“去餐厅吃不就行了”?又或者是更偏爱纪录片的形式，“单纯围绕一种美食，讲它背后的制作缘起，能当知识储备用。”

当然，也有部分观众反映，美食电影大多注重喜剧效果，容易在表达上有偏差。有人觉得套路化，不是比赛就是追梦，有人觉得拍得不够真实。

相对而言，比起其他题材的电影，美食电影缺少一定关注度，自然也就缺少市场。如某编剧所说的，如今“创作者跟着资金走的情况很普遍”。市场的冷淡，反过来也会影响创作者的热情。可以说，这是一个互相影响的生态链。

因而，或许在未来的某天，某部美食题材影片突然火了，可能就会有更多的此类影片闻风而动。会是《深夜食堂》吗？会是《花椒之味》吗？总而言之，只要有人坚持不懈去写去拍，才会慢慢形成潮流。

6. 深夜食堂黄磊脸上的疤痕怎么回事？

是因为长时间做饭烫伤的，而且因为多年都在厨房工作难免回有高温的热油溅出来会烫伤，而且还有可能就是因为碰伤的

7. 你是否觉得深夜食堂里的剧情很贴近生活？

《深夜食堂》是2O丨7年，由黄磊演艺的深夜食堂的老板。这老板仪表堂堂，不擅长讲话，如若不是脸上一道长长的刀疤显得凶恶，倒是给人祥和，温暖的感觉。夜幕缓缓的拉开了它的序布，喧闹的集市与车辆在夜幕的笼罩下停止了它们的工作。食堂内的灯光温馨而又人气味浓浓，营业时间从凌晨十二点到早上七点。

围桌中央中年老板在准备着今天的食村，色，味，香，辣，炸鸡啤酒，泡面香肠，寿司鸡蛋卷，酸莱家常莱各类相融合的晚餐，应有尽有，让你兴仲仲而来，吃得热泪盈眶。夜幕下，大家喝着美酒，吃着小莱，携掉面具甩去一天的疲劳，丛情地这里原型毕露。

在这个舞台上，有前辈不堪回首的往事；有闺蜜乱气后重归于好；有追求成功的白领暖心的知交；有乐观的绝症患者同命相连互予力量…各类人性组合的人生，演艺着他们的悲欢离合，平谈自然，超接地气，剧情更贴近干生活。