1. 达人秀直播，30多岁了？

喜欢就要过去做，切莫前思后想

其实小编的个人想法是这样的转行啥时候都是可以的，和年龄无关。可能是从自己不喜欢的行业，到自己喜欢的行业或者是爱好。

也可能是从前景不好的到前景好的行业。再或者从钱少得到可以拿更多钱的行业。综上可以看出转行是为了更好的生活，或和梦想相关。

但在这里我想说的是，虽然想转行年龄不是问题，但和生活有关。因为当下大多数人工作不是为了梦想，而是生存。30岁可能还没到上有老下有小的程度，但娶妻生子压力应该还是会有的吧。所以说转行可以，但一定要平衡好和生活的关系。

有一句比较扎心的话是，成年人的第一次成长是发现钱不好挣，第二次成长是发现钱真的不好挣。还有人说自己存钱的动力，就是有底气辞职或转行。那么问问自己，你的底气了足了吗？

好的人生是规划出来的。如果面临选择时全靠心情，未来可能一团糟。是帅气的离开，还是逃离，也是转行能否成功的关键。因为想要得到更好的，不在于转行本身，而是需要换一个新的自己。能主动从头开始是幸运的，有多少人是被动从头开始的。

最后我想说，只要还活着，啥都不晚，想改变自己随时都可以。

2. 大家最喜欢哪位综艺主持人？

我最喜欢撒贝宁主持综艺节目的风格。撒贝宁作为央视主持人，凭借在节目中展现出来的个性风格深受观众朋友们的喜爱。他打破了观众对于央视主持人固有的形象认知，把握了在不同节目中一个主持人应该扮演的角色，用收放自如的表现力化解了无数次场面的尴尬。

从1999年主持中央电视台《今日说法》到现在，他主持过的节目形式多样、内容丰富。这一路他不断成长，不断创新，无论是法制节目还是综艺娱乐节目，他越发的游刃有余，但不变的依然是他那机智幽默、潇洒飘逸、亲切随和的主持风格。 他在《开讲啦》里面的主持风格，有这么两点深深的吸引我观看。

善打圆场，情商过人

撒贝宁在采访中说过一句话：“我不能让别人尴尬，我天生就是一个会打圆场的人。”无论在什么场合下，只要有他在就不会担心尴尬或者冷场。在节目《开讲啦》当中，清华人工智能研究院院长，一个80多岁的老先生，刚上台就对主持人撒贝宁说：“我认识你，我看过你的很多节目，可是你不认识我。”老先生这一番话对一般人肯定是有点压力的，不过撒贝宁幽默的回答：“我不认识您，那是因为我实在是考不上清华计算机学院。”

这样的回答足以体现了撒贝宁的高情商，既顾及到院长的身份地位也让大家看到了他的谦虚，同时还逗笑了观众，可谓是一举三得。还有一次在《开讲啦》节目中，一位嘉宾问励志演说家陈州，目前每场演讲的收入是多少，撒贝宁立马发现了陈州的不适，立刻把话题拐了个弯，化解了陈州的尴尬。在他一次次的化解尴尬和圆场当中被大家称为名副其实的“热场王”“圆场王”。

充满正能量的大男孩

在《开讲啦》节目中，撒贝宁每次开场都会准备一小段充满正能量的话引出主题。在一个问题结束或者节目结束的时候，立住flag，点题升华，并且总结得非常到位引人深思。还有在节目中面对青年代表提出来的问题，他总能有所回应并且用积极的态度和乐观的心态鼓励他们。

他曾在节目中也说出过很多经典语录，比如“梦想一定要有成为现实的基础，但是任何一个梦想，都有不被打击不被嘲笑的权利”。“千万别相信什么人生别输在起跑线上这样的话，只有百米短跑才在乎起跑线，人生是一场马拉松，马拉松起跑你看谁站在起跑线上，大家都一堆出发，谁能坚持到最后才是关键”。

这些看似轻松即兴说出来的话，其实并不简单，是需要经历长时间的磨练才能做到的，俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”。他即使是主持严肃的法制节目，也没有受到负能量的影响，依旧阳光且充满了正能量。

总体看来，撒贝宁的主持风格丰富多样，大体可以表现为两种表现类型，一種是沉稳严肃的正经主持人，另一种是幽默搞怪的阳光大男孩。按理说这两种风格是完全格格不入的，但是撒贝宁把这两种气质完美地结合起来。可“静”可“动”，分寸掌握得刚刚好。既能逗得观众开怀大笑，也能一秒变严肃脸讲出深刻的大道理，可以说，撒贝宁的主持人形象个性化塑造得非常成功。

3. 如何看待西瓜视频的vlog？

Vlog是什么？通俗地说，那就是视频博客。“博客”作为一种记录心情、态度表达的工具，这么多年来其载体不断变化。比如早年的长文博客，到近年的短文博客（例如微博），再到以图片为表达主体的图博、以视频为表达主体的Vlog，本质上都是我们宣泄情感、记录生活的工具。

但同样是以视频为主要载体，Vlog和短视频之间也有很多不同。

最大的不同，那就是Vlog视频，基本是需要博主出镜的，博主需要以旁述、讲解的方式向大家介绍一些东西，或表达一些东西。而短视频内容则更偏向于内容创作，“记录”的意味不浓，更像是一个一个单元剧，一场一场短时间内的“快闪”表演。

Vlog是观众和博主一起体验某件事情，有一定的参与感和临场感，而短视频就只是单纯的旁观者，在观看一场表演而已。

而在内容上，由于Vlog的内容多数是以记录生活为主，我们能够看到比较原生态的录制过程，这些片段虽然是经过剪辑，但显然不是“表演”，不是预先编排的。这一点对新一代年轻人（95后、00后）来说更具互动性和真实性，对于渴望“走心交流”的年轻人来说，更具吸引力。

在拍摄手法、剪辑风格方面，Vlog的自由度更高，因为本质上这是以视频形式表达的“随笔”。Vlog视频可长可短，可以60秒，也可以十分钟，不强调简练，也不强调丰富。Vlog可以制作成短视频，但短视频无法成为Vlog。

Vlog的兴起不是偶然

Vlog的兴起是偶然吗？是一次巧合？显然不是。Vlog这种内容传播形式早在2012年就出现在Youtube上，到现在为止Vlog都是Youtube上最受欢迎的内容之一。拥有如此久远历史的Vlog为何到今天才在中国开始兴起？这肯定和大环境有一定关系。

不可否认，部分经常在国外生活、工作的博主将Vlog的形式带到国内社交平台之中，这对Vlog的本土化作出了一定的推动作用。但Vlog之所以有兴起的迹象，主要还是互联网主要群体的变化，和互联网整体的进步。

在当下95/00后年轻人已经成为互联网的主力军之一，他们的崛起意味着对互联网内容传播有着新诉求。被称为Z世代的他们出生的时候就已经被互联网所包围，无论是微博还是短视频，他们早已经了如指掌。但无论是微博还是短视频，都有过于强烈的“旁观”感，我们无法参与到内容创作者的创作当中。这时候Vlog的出现，就给予了他们一股强烈的新鲜感。

从大环境来说，中国的互联网发展速度整体而言是略微落后于欧美地区的。在整体的网络设施建设上，中国的网络水平也是在近年才逐渐跟得上欧美国家的脚步。当网络条件提升之后，消费者的需求自然会发生变化，这位Vlog的出现提供了条件。

尤其是在5G网络即将面世的今天，随着移动网络传输能力的增强，视频的长度、所消耗的数据量已经不在大家的关心范围。简单说，在拥有了受众和客观条件之后，Vlog获得了快速成长的土壤，它的出现并非偶然，而是在一个历史发展过程中自然而然出现的一个产物。

人人都是Vlogger？不是不行但是太理想化

尽管各大平台一致看好Vlog这种内容传播形式的未来，但想要达到“人人都是Vlogger”的程度还是不太现实的。和微博、短视频这种低成本创作比起来，Vlog的创作门槛绝对要高得多。

首先是设备门槛，我们创作微博或短视频，最低要求那就是一台手机就足够了。甚至在大多数情况下，不论手机是否为高端产品、摄像头像素是否足够，都不会成为妨碍我们创作的因素。

但Vlog不行，至少想成为出色的Vlogger的话，光是靠手机不行。一名知名Vlog博主进行内容创作，至少需要一个手持云台或三脚架、一台水准以上的相机、一个收音麦克风才能完成录制。但这么一套设备，最少算下来也得小一万，显然不是任何人都能接受的。

最低成本的Vlog组合，也得是一款手持手机云台+手机，但用这类设备创作的内容往往会造成视角不友好、收音效果差等问题，很难让观众满意。

但未来不排除影像设备厂商会针对Vlog的拍摄场景推出一些集成云台和摄像机的二合一产品，但从现阶段来说这类产品数量还太少，不太容易买到。

在器材之外，Vlogger本身的摄影、剪辑技能要求也比较高。想成为Vlogger不难，但想成为优秀的Vlogger却不容易。相比起可以按脚本、构思拍摄的短视频内容，Vlog更考验博主的镜头语言能力、即兴发挥能力，最后还得看对影片的剪辑能力。但拥有这些能力的博主无一不是在影像领域有一定实力的人士，也就说他们本来就是“专业的”。

就像哼歌曲谁都行，但登场唱歌就不是人人都可以那样，Vlog行业最终可能会演变成一个“达人秀”，并不是微博那样全民参与的内容创作形式。虽然平台还是会为大家提供上传、展示Vlog的渠道，但对绝大多数观众来说，都是会选择“围观”优秀的内容创作者，关注他们的作品。

毫无疑问，已经在中国市场崭露头角的Vlog很有可能会成为下一个爆炸式的全新内容传播形式，而目前的消费者需求、技术条件，都给予了Vlog发展足够的支持。到时候国内科技巨头很可能会爆发新一轮的优秀创作者抢人大战，正如此前的直播行业、近期的短视频行业一样，有好戏看了。

我目前也打算拍摄vlog有兴趣小伙伴可以关注下我谢谢

4. 现在有哪些好听又流行的歌曲可以推荐？

我不怎么喜欢现在那些所谓网红唱的歌，例如：《学猫叫》、《生僻字》，《盗将行》，这些网络爆红的歌，我觉得这些歌曲的曲调是从别的曲子里剪过来的，听着旋律总有些熟悉，然后在配上洗脑的歌词。难道现在的年轻人就喜欢这样的歌吗？

我觉得不是，下面我要推荐几首又流行起来的老歌：

第一首刘德华的《十七岁》，这首歌概况了刘德华从十七岁进入明星培训班到成为了天王，这里面包含了刘德华在演艺圈一路的摸滚打爬，我觉得这首歌不仅好听，还有经历。第二首杨千嬅的《处处吻》，这首歌发行也挺久了，现在又火了起来，杨千嬅用实力证明好歌就是好歌，不受时间限制，不会因为是新歌就流行。

第三首陈慧娴的《千千阙歌》，这首经典的歌我想在什么时候都会流行，经典就是经典，是不会褪色的。

第四首林忆莲的《不必在乎我是谁》，李宗盛写的歌曲，还有的人戏说有才华的人渣得多才多艺，我只听歌，人我不多作评论。

第五首张学友的《真情流露》，张家辉曾经在节目中唱给关咏荷听，关咏荷感动到流泪，只是这首歌在歌神的歌中传唱度低点。

5. 沈腾的影视好作品有哪些？

首先第一部就是《羞羞的铁拳》，

这部电影的知名度想必不用小编多说，你们应该也知道，这是沈腾2017年的一部作品，并且这部影片还获了奖，想必大家印象最深的就是那句“你过来啊”，而这句话也是一度成为网络流行口头禅，非常搞笑的一部作品，看过这部的举手！

第二部《妖铃铃》，这也是开心麻花的一部影片，在2017年年底上映，很多人看这部影片就是奔着沈腾和岳云鹏来的，他俩在剧中的合作，真的是笑喷了很多人啊，尤其是沈腾那妖娆的身段，小编看这部影片的时候简直是笑出了泪啊。

第三部就是《龙虾刑警》，这是沈腾最近的一部影片，看名字应该是非常严肃的一部影片，但其实不然，这部影片结合了刑警与毒枭，在追查的过程中发生的一系列爆笑故事，并且还有女神袁姗姗出演，也是非常搞笑的一部影片。

第四部就是《一念天堂》，对于沈腾的一些影视作品，即使名字起得有文艺范，也不要被迷惑了，比如这部，以为是部爱情片或者是青春影片，但其实也是部搞笑片，虽然最后有点感人，但是看这部影片的前期简直是分分钟笑出泪，不知道你们有没有看过呢？

第五部就是《夏洛特烦恼》了，对于这部影片大家肯定也是非常的熟悉了，沈腾与马丽的合作简直就是天衣无缝，两人也配合的非常好，这部影片就是讲述了普通人夏洛穿越回校园的故事，沈腾在剧中的表现也是非常的圈粉，看过这部影片的举手。

第六部就是《西虹市首富》了，该片讲述混迹业余球队的王多鱼，因比赛失利被开除离队，却因继承遗产，由此引发的一系列事件。影片上映后口碑也是极佳的，而且票房也不低。

第七部《飞驰人生》也是沈腾主演的一部电影，小编觉得这个剧情非常不错，是个非常适合二刷三刷的电影，沈腾主演的人物塑造的非常饱满，而且搞笑方式收敛，故事情节完整，让小编记得最清晰的是剧中所说，人到中年不由己，但是依旧不服。

第八部 《疯狂的外星人》 这部影片集合了沈腾、黄渤两大实力派演员，虽然打着喜剧的噱头，但是其中内容发人深省，极具讽刺意义。沈腾所饰演的角色入木三分，很是精彩。

如有遗漏，也请各位看官大大补充。

6. 霉霉有没有上过综艺节目？

是的，泰勒·斯威夫特曾经参加过多个综艺节目。以下是泰勒·斯威夫特曾经上过的一些知名综艺节目：

1.《周六夜现场》（Saturday Night Live）：泰勒·斯威夫特曾在2015年第40季的特别节目中登场表演。

2.《明星大侦探》（Celebrity Game Night）：泰勒·斯威夫特曾在2016年第4季中担任嘉宾。

3.《吉米·坎摩尔直播秀》（Jimmy Kimmel Live!）：泰勒·斯威夫特曾在2017年第45季中担任嘉宾。

4.《美国之声》（The Voice）：泰勒·斯威夫特曾在第17季担任导师。

5.《《美国达人秀》（America's Got Talent）》：泰勒·斯威夫特曾在第14季担任嘉宾。

6.《明星大乱斗》（Lip Sync Battle Shorties）：泰勒·斯威夫特曾在第3季中担任参赛选手。

7.《美国好声音》（The Voice）：泰勒·斯威夫特将于本周五（2021年9月18日）加入第19季的导师阵容。

以上仅是泰勒·斯威夫特参加过的一些著名综艺节目，她还有很多其他的综艺表现，如有需要，可以在网上搜索泰勒·斯威夫特参加的综艺节目。

7. 火爆一时的综艺节目要凉了吗？

十年前，一档叫做《中国好声音》的音乐节目横空出世，开创了华语乐坛音乐选秀的先河，打开了广阔的音乐市场。

导师拍灯、转椅、选手进入导师战队等节目模式就是在这档综艺里诞生，《中国好声音》的十年间，走出了无数有实力的歌手，就连在节目上用超快语速播报广告的华少也得以成名。

今年是《中国好声音》的第十季了，一档综艺能连续做好几年的不多，能做到第十季更是少之又少。

然而，《中国好声音2021》不仅让所有人都能直观地感受到，这个老牌IP的逐渐没落，从第一季时7.9跌落到如今的4.8的评分，更让许多观众发问，这档综艺还有做下去的必要吗？

一、节目模式老旧，“2021”版也是冷饭热炒

（1）音乐节目更新换代、竞争激烈。在十年前，《中国好声音》这样选秀PK的节目还相当新颖，虽然当时节目的模式虽然在现在看来也已经老旧，但在当年的确是掀起了一波又一波的收视热潮。要知道，十年前的网络节目还没有开始流行，大部分观众都只能在电视机定时收看节目。

《快乐女声》《快乐男声》《中国好声音》这些经典的老牌音乐节目，都是在电视机上火起来的。

只不过如今人们更习惯看不拘地点、时间的网综，这些综艺的节目形式也愈发多样化。

这十年间，有《说唱新世代》《乐队的夏天》等多个年轻人更爱看、形式更新颖的节目，这些气质更加年轻化的节目，抢夺走了《中国好声音》的观众和收视。

《中国好声音2021》还在走老路。除了层出不穷的新节目挤压了这个老牌IP的生存空间外，《中国好声音2021》创新能力的匮乏也是导致观众和口碑流失的关键。

虽然今年有了“4+4”的导师阵容升级作为十周年的亮点，但除此之外的表演环节和导师转椅环节都没有改变。

观众十年前还喜闻乐见的导师抢人环节，在今年的节目依然被当做制造看点的利器，的确是会让人审美疲劳。

而且节目组还设置了8个导师，为的就是让导师抢人看上去更加激烈和有冲突性，实际上今天的观众都已经非常熟悉这些套路，也已经对每期精彩部分的来回剪辑和拖时长感到厌烦。

二、导师互撕、争夺话题度是节目硬伤

（1）4人导师阵容变成8人。今年是好声音IP的十周年，节目组也想要利用好这次机会打出一次漂亮的情怀牌。

因此，节目组请来了之前从好声音的舞台上走出去的四位歌手，吴莫愁、吉克隽逸、张碧晨、黄霄云担任导师助理，和那英、汪峰、李克勤、李荣浩四位导师同台。

节目组想要的效果就是勾起观众对于中国好声音这个舞台的记忆，通过十周年歌手的回归、经典老歌重唱、激动人心的飙高音等打动观众。

然而，当这8位导师聚在一起的时候，很明显的问题就是舞台都要装不下了。

原先4个人的导师已变成了8个人，到了点评环节也是8个导师轮流发话甚至抢着说话，一时间不知道是该听选手唱歌，还是导师之间的较量。

（2）导师之间的明争暗抢被刻意剪辑。原本点评环节是服务于选手表演之后的，为了升华和总结选手的表现，而《中国好声音2021》却把最大的看点集中在了8位导师的身上，仿佛节目都是围绕着导师而不是选手。

其中，黄霄云因为曾经的低情商语录而备受争议，还被质疑是网红歌手，节目组邀请她来无非就是为了制造更多的话题度。

还有，两个曾经的选手吴莫愁和张碧晨之间，也是有着千丝万缕的矛盾和纠葛。

虽然两个人在节目上的镜头不多，但发言也总是被剪辑到一起，这些都可以看出是节目组为了刻意引起围观，给节目导流。

8位导师的阵容本来就已经太多，4位曾经选手出身的导师身上又自带争议，加上一直以来总是语出惊人的那英，节目的关注点都被导师吸引去了，而忽略了选手和唱歌本身。

歌曲不够好听，不能给观众带来惊喜

《中国好声音》原本是一个展示音乐才华的舞台，不少从这个舞台上走出去的歌手不仅唱功极佳，还有着很强的原创能力。

除了回来担任导师的四位歌手，还有周深、金志文、吉克隽逸等大家耳熟能详的名字，而今年的《中国好声音2021》舞台上，真正好听的原创歌曲却少之又少。

在以外的好声音舞台上，不仅有选手带来自己创作的小曲，虽然不够完整但足以感受到是否有音乐的天赋。

而今年的舞台上，也许是因为总局对于海选的限制，也许是节目组能找到的音乐人才太少，能让观众感觉眼前一亮的选手实在太少。

在之前的好声音舞台上，不仅导师们和选手同台唱歌会带来意想不到的效果，导师们的秀场也时常有尚未发布的新歌demo给观众先听为快。

但今年就连导师的开场秀里，就有三个导师唱了周杰伦的歌而并非原创。

《中国好声音》还有必须继续做下去吗？

中国好声音曾经的确一个非常经典的音乐节目IP，也是不少观众不可磨灭的时代记忆。

但时至今日，面临着越来越多创新节目的冲击，《中国好声音》不仅没能及时自我更新，以更加符合时代潮流和价值观的形象出现，反而愈发走上商业化、资本化的道路。

在导师互撕、选手被弱化、歌曲不好听等问题相继暴露后，这档综艺似乎失去了以往的话语权和信服力，从这个节目上估计也再难走出像之前那样优秀的歌手。

如果是这样，与其继续苟延残喘，不如趁早结束了这个IP，让其像快男快女一样成为不可复制的经典，或许在观众的心里还会有不变的好印象。