1. 玫瑰花简笔画，偏爱古典写实油画创作的崔小冬？
崔小冬
1964年生于辽宁锦州
1990年毕业于浙江美术学院油画系
1996年中国美术学院油画系硕士毕业并留校任教
1999年赴法国巴黎国际艺术城研修
2005年应邀赴德国汉堡交流考察
现为中国美术学院油画系教授
硕士研究生导师、油画系教研室主任
中国美术学院油画系第一工作室导师
中国美术家协会会员
崔小冬的作品是很纯正的油画，
油画特性发挥得充分，
造型的趣味和色彩的表现结合得特别好，
具有传统技能的这种油画，
技法掌握得这么纯熟。
《画室的午后》
崔小冬的色彩厚重，
笔法清秀、生猛，
他既有北方造型的严谨，
又有南方灵动笔法的结合，
色彩很有力量。
——陈丹青
崔小冬自述
我对传统绘画的眷恋，
偏爱于传统的古典写实风格，
色彩是凝重的，甚至有些陈旧，
难免给人怀旧的感觉。
《轻悄的脚步》
静静的时光 160×130cm 2011年
另外，我追求画面凝重的质感，
我喜欢色彩的层层堆叠，
有时间上的先后来去，
仿佛材质在画布上生长出来，这就有沉淀感，
油画的语言具有这种表现力，这是很直观的。
我们现在去看古典绘画必然会有种时间感，
这是由油画的本体语言所造就的。
咖啡 182×160cm 2012年
《在春风里》
另一方面是画中
所呈现出来的对过往的回忆，
这应该和我的成长经历有关。
有那个时代的经历，一种一贯的东西，
这些东西经过长久的凝视和关注
已经深入内心，很难改变。
《秋意正浓》
月色182×160cm 2012
我看任何事物
总喜欢以这种角度去审视它。
这也是我的一种偏爱，
逐渐深化成我的审美趣味了。
所有这一切形成了我特有的质感。
《英雄儿女》
《打船》
这种质感在我的绘画上
变成本能自带的一种怀旧伤感的浪漫，
我将绘画里的背景环境尽量削弱，
没有特定的时代性，
感觉像以前经历过的，
我一直在画这种似曾相识。
17岁那年崔小冬考上了辽宁艺术师范学校，在那里他遇见了当时在学校任教的王重敏先生，王重敏是江苏武进人，毕业于南京中央大学艺术系油画专业，曾随著名教授徐悲鸿、吕斯百等学素描，同时还对中国画有研究。
上师范两年中，大部分老师也并不怎么喜欢崔小冬的那种看似胡涂乱抹的用笔方式，唯独王重敏觉得崔小冬的画中透出来的与其他学生不一样的气质，这个儒雅细腻的南方人觉得这个学生有用线造型的天分，很有韵味。
他把崔小冬的一些速写压在在自己办公桌上的玻璃下，并时不时把大师画册给崔小冬讲解，加剧了崔小冬对西方绘画的兴趣，同时随崔小冬来说王重敏身上在东北不多见的朴素清高的南方文人气质和敏锐洞察力也使他非常着迷和敬佩。直到现在崔小冬还是觉得那时候遇见王重敏这样有较高艺术造诣的老师是非常幸运的。
熟悉一点当时历史的人都知道上世纪80年代初的左倾回潮，那时在高校里有一批人被定位“资产阶级自由化”，师范毕业前，由于崔小冬有一次没有参加在学校的植树活动，结果也被戴上了“资产阶级自由化”帽子。
对于崔小冬来说他那时根本不知道这个词的真正含意是什么，也正是这个连他自己也觉得莫名其妙的“帽子”，让他毕业后被“分配”到了锦州地区很偏僻的一所农村小学当老师。他就为了这个不知名的帽子在农村一待就是三年。
19岁到21岁的崔小冬，浑身有使不完的劲，他不能接受那单调艰苦的农村生活。歌德说过“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方”。在农村的三年，崔小冬用疯狂的临摹和大量的速写来回避自己青春的苦闷无处发泄而又不得不发泄的痛苦冲撞。
罗曼.罗兰笔下的人物也一直激励着他自己，他一遍遍临摹着印刷质量很差的画册上的大师作品，单一张《教皇英诺森十世》就临摹了数十遍，快能背画出来了，他坚持每天下课后去火车站画速写，那三年画的画后来称了一下有好几十斤。
而当时他的体重也不过九十几斤，可以说在农村的三年，是崔小冬身心最为苦闷的三年，但也是他极度勤奋的三年，因为他知道考上大学是最好的出路，他别无选择，他心里默默藏着的是考美术学院的念头。
熟悉一点当时历史的人都知道上世纪80年代初的左倾回潮，那时在高校里有一批人被定位“资产阶级自由化”，师范毕业前，由于崔小冬有一次没有参加在学校的植树活动，结果也被戴上了“资产阶级自由化”帽子。
对于崔小冬来说他那时根本不知道这个词的真正含意是什么，也正是这个连他自己也觉得莫名其妙的“帽子”，让他毕业后被“分配”到了锦州地区很偏僻的一所农村小学当老师。他就为了这个不知名的帽子在农村一待就是三年。
19岁到21岁的崔小冬，浑身有使不完的劲，他不能接受那单调艰苦的农村生活。歌德说过“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方”。在农村的三年，崔小冬用疯狂的临摹和大量的速写来回避自己青春的苦闷无处发泄而又不得不发泄的痛苦冲撞。
罗曼.罗兰笔下的人物也一直激励着他自己，他一遍遍临摹着印刷质量很差的画册上的大师作品，单一张《教皇英诺森十世》就临摹了数十遍，快能背画出来了，他坚持每天下课后去火车站画速写，那三年画的画后来称了一下有好几十斤。
而当时他的体重也不过九十几斤，可以说在农村的三年，是崔小冬身心最为苦闷的三年，但也是他极度勤奋的三年，因为他知道考上大学是最好的出路，他别无选择，他心里默默藏着的是考美术学院的念头。
命中注定的推石者
崔小冬上本科的那四年中国正是处于一个全民反思的年代，一场被命名为“85思潮”的艺术运动象风暴一样席卷了中国大陆，中国现代美术正孕育、萌发着新的生命。除了已形成的伤痕绘画、乡土现实绘画和新现实主义绘画等等形式的作品，伴随着的还有大量的西方文化思潮：包括现代美学思想和作品进入中国。
这个时期的艺术家开始偏爱远离现实实际情境的题材，并且开始离开惟妙惟肖的写实技法，对现实实际生活的批评取代了创作上的墨守成规。评论家用“狂飙突进”来形容这场美术运动最热闹的时候。
1986年的浙江美术学院处在运动思潮最活跃的中心，当时在浙江美术学院学习的崔小冬也面临着选择，是坚持长久以来的追求，还是去迎合潮流的节拍，他也尝试过，但最终骨子里的那种文人式的清高使他并没借用观念形态来淹没自己的思想情感，也没有因潮流冲击而偏离所执着的方向。
在崔小冬看来他并不需要这些，他最终还是选择了捍卫自己内心的崇高，留在教室里临摹着伦勃朗、德拉克洛瓦自画像，晚上依然去火车站画速写、素描。并且继续着西方传统绘画语境的探究。
本科快毕业时，崔小冬的画在技术上与造型形态上渐渐呈现出西欧传统油画的面目，他把个人化的审美情绪在写生对象身上的映射转化为那种崔小冬的话里特有的凝重温润的油性材质与书写式笔法。
老师们发现他对形与色的天生敏感和西欧传统绘画的领悟。画上透着特有的灵秀之气也引起了关注。当时油画系的蔡亮、许江等老师也时常鼓励他。
2. 4月23日世界读书日？
世界读书日就要到了，作为一个喜欢读书的人是十分高兴的，下面分享一下最近一年读过的书。《手相梦》作者刘元举，作家本身就是一个手相学爱好者。经常通过看手相来为人分忧解难，他以看手相为线串起来很多情感故事，比如自己的流浪汉表哥高林，苦情者云鹤女士等，塑造了一个个生动的人物。描写了一个个惊心动魄的故事。
《手相》作者窦应泰，是中国第一部以小说展现中医传承的文学力作。作者描写了主人公运用手诊绝技，诊断病情如神，力克顽疾，因为出类拔萃，被小人暗算却悬壶济世，传承手诊绝学的故事。详细地记载了十余例疑难杂症，二十余种中医秘方，贯穿全书说健康。
《手形手纹手诊》作者庄振西是一个具有丰富临床经验的中医医生和手诊专家。本书全面系统地介绍了手诊医学的研究内容和方法技巧。重点介绍指掌的肤纹特征和手掌指内脏反应区的气色形态变化与疾病的诊断、预测的方法艺术。并且介绍一些按摩手部特定穴区对常见病、多发病进行治疗康复及保健的技巧。
《古中医悟》作者路辉先生，是一个对古中医和古天文学有高深造诣的专家学者。本书是作者在写作《无极之镜》过程中的随笔，以及在某中医论坛与网友交流过程中的一些感想。其中并没有《无极之镜》中的古中医、古天文考证与逻辑推理，但是却传递了一种定量中医、干支中医、甲子中医、中医天文学的理念与思维。尤其是其中的“古中医基础理论测试题”，更是从古天文学角度提示了中医基础理论的科学、客观来源。《古中医悟》虽然是《无极之镜》的写作随笔，但是本书与《无极之镜》实际上开创了一门中医新学科――古中医天文学。这在整个中医史上应该是一个里程碑式事件，因为中医从此由混沌、经验、定性医学走向清晰、科学、定量医学，这个意义在逻辑层面非同凡响。
《女丹经典》作者谢群教授是四川大学老子学院的教授，研究方向为舞美艺术与宗教哲学，全国老子道学文化研究会副会长。道教内丹学注意到女性生理与心理同男子有差别，因而有女金丹之传。在封建社会里，男女不平等，女子受到歧视，道教丹经道书虽多，却很少谈及女子丹法。其实女丹古已有之，载诸典籍，有专门指导女性修炼的书籍在丹家内部秘传，不过更为隐秘罢了。女性修炼也像男子丹道一样流派和法门众夺，有丹阳谌姆派、南岳魏夫人派、谢自然仙姑派、中条老姆派、曹文逸真人派、孙不二元君派、女丹双修派、女丹虚无派等等。由于女性年龄有老少，体质有强弱，有否生育等条件的不同，修炼法门和次第也存在很大差异。古代女性修炼者颇多，诸如魏华存、谢自然、曹文逸、孙不二等等。降至近代以来，道教界修炼女丹有成就者当首推华山著名坤道曹祥贞大师（1923――2014年）。曹大师一生清修，信仰虔诚，深谙女丹，仪止端庄，气度从容，深得道家修养精髓，被崂山太清宫匡常修道长（1904――1993年）赞为“天下第一坤道”“当今女丹修持最好的”。年近九旬高龄时扔穿行于高危倾险的大上方之华山险道上，健步如飞、气定神闲，犹如“飞檐走壁”，真不愧是丹道修炼卓绝的一代大师！做宗教、艺术和舞美研究的谢群教授尝游历名山，四处访师问道，搜奇探玄，拜求口诀。在2013年出任国家一级学会――全国老子道学文化研究会副会长后，主抓传统的内丹养生文化之研究。于是，在胡孚琛教授的推荐下，三登华山终执师礼拜于曹祥贞大师门下，为全真道华山派二十三代宗字辈玄裔弟子，得授道门坤道女丹修炼的秘诀真传。谢群教授在本书中对《灵源大道歌》《孙不二女丹诗》等按照师传口诀做了研修笔按，语虽简诚属点睛 ，言虽浅确是要津。胡孚琛教授曾殷切期盼：“世上苟有福慧双全之女子，结下道缘，得到丹诀，能以现代科学知识进行女丹功法的实践和研究，必能揭开女子内丹之秘，为全人类造福！”
《女神·女丹·女道》作者李素平，2000年，毕业于北京大学哲学系，获中国哲学博士学位，师从汤一介、许抗生两位教授。现定居北京，在高校执教，从事中国哲学与中国文化等相关领域的学术研究。作者在书中提到，在道教中，女人决非是可有可无乃至可辱可贱的，则是一个具有独立地位、享有独立人格、神格、独立意志和愿望的重要角色。本书以女性与道教为主线，将中华文化史上有关女性的文化魅力展现出来。讴歌了伟大的老子哲学对女性生命智慧的赞美；追溯上古女神神话，讲述了远古女神与始祖神、图腾神、守护神、自然神、爱神之姻缘脉络，梳理了女神、女巫、女仙之间的思想文化承续关系；介绍并简单剖析了女丹功法的起源、修炼法门、戒律规矩、功德辅行，讨论了中国妇女凋形励志、苦修苦练内丹之艰深历程和精神的可贵可敬。
《女丹仙道》是由盛克琦老师主编的。盛克琦老师是河北唐山人，1972年生。全国老子道学文化研究会常务理事、河北省道教协会副秘书长、唐山市道教协会副会长兼秘书长，全真龙门派第二十七代、大江西派第六代。早年得到当代内丹学家陈毓照先生（1926--2012）传授西派内丹口诀，并得到中国社会科学院博士生导师胡孚琛教授指导道学文化。本书完稿于2010年11月间，初版由宗教文化出版社2012年3月出版，深受众多丹道爱好者喜爱。盛老师为了便于女性丹道爱好者和坤道研习内丹，特意广泛搜集女丹资料编撰为《女丹仙道》一书。
内丹学堪称一项人体科学，若欲实践修习丹道，需要借鉴阅读一些古代中医典籍，以及现代生理学和医学书籍，会对丹道研修有非常大的益处。
本人出生于中医世家，为第四代传承人，幼承庭训，常跟诊于祖父身边，受益匪浅。幼而好道，14岁读《性命法诀明指》一书，自此深深地喜欢道家内丹学，并愿意终生习医与学道并进。经过多年研读深知中医学和道家内丹学有非常密切的联系，古人的修真实践发展并深化了传统的中医学，其实《黄帝内经》就是一本道家的书。
因为受我的爷爷影响，从小我就是一个手相学爱好者，11岁开始研读《相理衡真》，并尝试与中医学的传统望诊结合起来，经实践深有心得。
光阴似箭，不觉间已过了数十年，我会在我以后的生命中继续研读中医学、内丹学、相学典籍并把它们结合起来，以提高自己的学识和临床技能。
吾生虽有涯，求知却无涯。与诸同道共勉。
3. 各位有什么军旅题材的图片壁纸头像分享一下啦？
拿走不谢。
4. 你最欣赏哪一幅？
自己喜欢的就是最好的，我们欣赏音乐时，总不会因为自己不懂乐理而不欣赏吧？可悲的是，现实生活当中，很多相信自己的耳朵，而不相信自己的眼睛作品虽然自己看不上，却被对方的名声所震慑，应声说好。看到喜欢的作品，因为没有名声，也不敢说好，其实这就是在我们现实生活当中皇帝的新装的童话一直在上演。
5. 你最喜欢的艺术家的一幅画？
我也是画画的，我很喜欢
油画作品《父亲》它的尺寸是216cm*152cm
是当代画家罗中立先生，他也是中国第二批接触西方绘画的画家，经四次精心创作改稿，于1980年创作完成的大幅布面油画。现收藏于中国美术馆。
罗中立先生是根据在大巴山生活的体验，以及与农民结下的深情，创作的该作品。作品运用浓厚的油彩艺术形式，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情纯朴憨厚的农民形象。画面中没有斑斓夺目的色彩，也没有的宏大场景，但作者表达得严谨朴实，丰满润泽。背景运用土地呈现出的金黄来加强画面的空间感，体现了画面形象的外在质朴之美和内在之美。
形象塑造方面十分精到
画中人物头裹白色汗巾布、一双经历无数农活工具的手端着旧碗，且在阳光照射下映出满脸黝黑，似岁月的刀刻出的皱纹，眉弓上欲滴的汗珠，还有凹陷的眼睛，高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼，半张干裂的嘴唇，眼光凝视。
作品创作背景
20世纪70—80年代，中国社会正处于发展变革时期，人们的世界观，价值观发生变化，艺术家的表现意识不断深化，这就形成了一个良好的客观的环境。反映在艺术创作上，艺术家开始对自己身边的物像产生浓厚的兴趣，《父亲》就是在这样一个良好的氛围下孕育而生的。
作品鉴赏方面
《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表作品，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家的乡土主义情怀，也是作者关注那朴质的美与勤劳的品格。作品身上汇集着中华民族的优秀传统的百折不屈的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是憾人心魄的，正是画家毫不遮掩的把农民的“丑”真实的表现出来，才使得“父亲”的形象更加真实、让作品变得有血有肉。
绘画表现手法
该画采用对称式构图十分庄重，简约质朴，饱满的构图使色彩更加深沉富有内涵，人物容貌描绘细腻、笔法运用含蓄、主体形象没有被细节的刻画所影响，利用小面积背景来加强画面的空间感，体现了人物形象外在的艰苦工作环境包裹内在的心灵之美。
罗中立的《父亲》在不同的刊物上有不同的见解，但这幅作品在我学画的路上不同阶段都有不同的意义，它是变化的，小学的课本中学到的是“苦”，幸福来之不易，高中学画对观察方式的启发，到了作者画这幅作品的年龄体会到的是不忘初心，对美好未来的坚持，文字可能很简单，但影响一个人的作品，也许自己才会有深刻的感受。
6. 有没有一块石头让你爱不释手？
我收藏了一块和田桃花玉籽料原石，白玉中间一点鲜艳的桃花胭脂红非常漂亮油润，后面是鲜艳的黄糖沁色非常罕见，自测密度2.94为和田玉，和田玉白玉籽料原石沁入桃花红这是非常罕见的。重258克可当传家之物了
7. 有纪念意义的画玫瑰？
第一种，也是最简单的一种。首先大家准备好一张纸以及一支笔。准备好之后，大家就可以先在纸上画一个爱心，然后在爱心内部画上一个“e”，这个“e”需要在爱心内部多绕几圈，然后与爱心接触。然后在“e”组成的圆圈内增加两到三个竖线。
上述第一步做完之后，在爱心外面画一个“u”，这样就完成了一朵玫瑰花的花朵的绘画。如果想要更加完美，大家可以在“u”的底部，画三个花萼，花萼大家可以简单认为是三个“V”组成。
接下来，大家就可以凭借自己的喜好画上玫瑰花的枝干和叶子。
